阿朵死里复活专辑全新原创音乐形式郭进

阿朵《死里复活》专辑：全新原创音乐形式

阿朵《死里复活》专辑：全新原创音乐形式...

历经世外五载的娱乐圈留白，阿朵说：“你没有看见我向上生长,是因为我埋在泥土里向下扎根”，赤脚踏入“新·民族音乐”的生养之地，全新回归秉时“死里复活”的她彻底颠覆以往，继新·民族音乐浪潮 | 阿朵LIVE秀惊艳世人之后，阿朵《死里复活》秀录音室版原声专辑也全网上线。原声专辑行腔走字里通过对未来民族声音艺术的探索，开辟了全新的原创音乐形式，刷新着华语音乐语汇，在2017岁末之际犹如为华语乐坛投下了一颗重磅炸弹。同时发布的阿朵首套主视觉气场强大，呈现出鲜明的未来民族感，造型前卫新颖令人耳目一新，完美诠释出“死里复活”概念。

作为一个血液里流淌着苗族、土家族、汉族的少数民族女孩，阿朵自觉肩负起了少数民族文化传承和创新的责任，《死里复活》秀原声专辑就是她在新·民族音乐层面进行的探索和尝试。在这张名为《死里复活》秀录音室版原声专辑中，阿朵以革自己命的魄力，实现了对“音乐”和“人设”的颠覆性创生。“死亡”与“复活”分别是这张原声专辑的两大核心主题，它收录了歌者从2012“死去”到2017“复活”间漫长的心路距离，这是一部阿朵献给这世间所有还在黑暗中寻找爱的人的作品。原声专辑共收录了13首作品，采取10+3模式，其中三首包括《扯谎哥》、《等待的新娘》与《阿爸说》均为苗语、汉语普通话主唱双版本。阿朵的演绎或深情婉转或高亢华丽，其中《阿爸说》中的苗族水腔演绎即为这首歌的点睛之笔。而除了主打歌《死里复活》外，《叶子花》、《世间》等作品在主题、结构和手法上都闪现着实验色彩，可谓是整张原声专辑的意外收获。

阿朵曾表示“所经历的都在音乐里，想说的都在歌词里”，整张原声专辑既是阿朵5年间不断正视自我量体裁衣的完整表达，其中每一首作品又独立记录了她这些年鲜为人知的人生经历。《起初》拂袖开篇，宇宙初回，过耳惊心；《如你遇见她》、《扯谎哥》、《等待的新娘》、《那里是哪里》以充沛的情感表达，聚焦黎明前的极致孤独与黑暗，构建了一个情绪的出口；《死里复活》作为整张原声专辑的“定海神针”，它一反直觉里的雄大磅礴，整曲返璞归真，轻描淡写包容着生命回归的大主题。《阿爸说》、《苦难·幸福》、《叶子花》、《世间》不断思索与辩证，完成了令人激赏的蜕变，向信仰敞开呼唤，祝福与劝勉世间万事万物。纵观整张原声专辑，艺术表达深入简出，作品充满了对家乡山野、风土人情最单纯、质朴的眷顾，对生命质量最深刻的反思与获得，剪除了哲学的晦涩，为其嫁接上了诗歌的含蓄。

阿朵的这张原声专辑在音乐上的品质与水准自不必说，其艺术性也是不容忽视的，不仅国内好评如潮，其影响力也辐射到了海外，其中就包括电影《黑天鹅》、《摔角王》导演达伦·阿罗诺夫斯基（Darren Aronofsky）的盛赞之辞：“很欣赏《扯谎哥》，还有《死里复活》……期待听到更多，但我已经看到阿朵的独立倔强，她大胆而又疯狂的创造力。”（Respect Liar! And Reborn too ... look forward to hearing more but I can already see ADuo's independence 'n' stubbornness, a bold and crazy creativity. ）

《死里复活》秀原声专辑艺术表达，阿朵音乐人设颠覆性创生

全新《死里复活》秀录音室版原声专辑的全部词曲均由阿朵独力包办，此外阿朵还以制作人身份同陈伟伦搭档，深度参与到专辑的制作中去。整张原声专辑制作过程严苛且特质化，在分娩途中融合了丰富的实验性音乐制作理念，集结了知名唱作人方大同、美籍华裔音乐人Soulspeak、少数民族音乐家央格里、旅美音乐制作人马亮Mars、以色列电音艺术家Guy Moses、跨界声音艺术家Jason Hou、美国著名录音师Paul David Hager、日本实验音乐人Yosi Horikawa、于鸿飞（鹤这豹脾气）等一批东西方最具想象力的音乐鬼才倾力参与、共同探索，再加上音乐制作人陈伟伦的坐镇，艺术家们联袂赋予了每首作品以全新的声音设计，强烈的“新·民族音乐”特性成为这张原声专辑的创作基调。

在具体表现形式上，阿朵人声秉承了苗家12路古歌精髓，部分作品融入口技伴唱和非常规式的民族和声；编曲方面，流行、电音与民族民间声效前卫融合，民间生活场景中最为常见的弹棉花、筛米、纺线机、磨盘等一大批什物在阿朵推动下实验性的被调制改良成符合现代12平均律的特色“乐器”，常规流行音乐制作中闻所未闻的特殊音色被大胆的纳入到这张原声专辑的音乐织体中；结合芦笙、独弦琴、雕、唢呐、打溜子等民族传统乐器的有机使用，《死里复活》秀原声专辑使得民族乐器与民间什物极具开创性的焕发了新“声”。 阿朵在传统音乐与现代流行音乐之间搭建了与《死里复活》秀主人公同名的一座“桥”，这是一次游曳于主流与边缘、传统与未来、传承与变革之间的巨大冒险，阿朵果断抛弃了打安全牌，耗时5年生生从“混沌”中趟出了一条清晰的音乐脉络，整张专辑的历史使命也愈发清晰而明确。在民族音乐穿针引线，多元制作理念撞击与混搭之下，每一首歌曲的编创都蕴含诸多听觉色彩的变化，中国的“新·民族音乐浪潮”似乎正在袭来，其影响或将无远弗届。

阿朵操刀词曲深度参与制作，东西方音乐鬼才助力新·民族音乐

文章来源[含泪感激]：中国娱乐网

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